L’abbraccioè una delle opere più note diEgon Schielee mette in evidenza quel tratto forte ed energico che caratterizza la pittura dell’artista austriaco, mostrando il suo grande interesse per il corpo umano e per la sessualità raffigurati con estrema naturalezza. Nonostante la sua breve vita (morì a soli 28 anni), Egon Schiele ebbe una produzione artistica molto vasta che gli consentì di collocarsi fra i massimi esponenti dell’Espressionismo, in particolare fra gli artisti che presero parte al movimento diSecessione viennesenato nei primi anni del XX secolo.
Descrizione e analisi dell’opera
L’abbraccioviene realizzato da Egon Schielenel 1917, in seguito alle sue nozze con la modellaEdith Harms(celebrate nel 1915), che corrisponde ad un periodo in cui lo stile dell’artista si trasforma e diventameno tormentatorispetto alle linee nervose e spigolose che caratterizzavano la pittura degli anni precedenti, segno che il matrimonio rappresenta per lui unafase di serenità e di felicità.
Protagonista del dipinto è una giovane coppia chesi stringe in un forte abbraccio, raffigurata al di sopra di un lenzuolo bianco sgualcito, dove una grande coperta di colore giallo fa da sfondo all’intera composizione. La donna, vista di fronte, ha deilunghi capelliche scendono scomposti sul cuscino ed il suo viso è rivolto verso il basso, mentre con un braccio avvolto intorno al collo dell’uomo e l’altro poggiato sulla sua guancia stringe dolcemente il suo amante, in una posizione che ricorda vagamente il celebreBaciodiGustav Klimt. L’uomo raffigurato di spallerappresenta lo stesso artista, che, a differenza degli altri suoi numerosi autoritratti in cui mostra un corpo scheletrico e deforme, in questo caso ha un corpo meno raggrinzito e dalla muscolatura più definita.
La dimensione introspettiva della pittura di Schiele
Entrambi i volti degli amanti non sono visibili, ma nonostante ciò è possibile addentrarsi nelladimensione psicologicadei due personaggi raffigurati: nell’abbraccio di Schiele è possibile entrare nella sfera più intima della giovane coppia, percependo il loro stato d’animo che corrisponde ad unmisto fra passione e malinconia, fra la felicità di stare assieme in quel preciso momento e la paura di perdersi subito dopo. Un anno dopo la realizzazione del dipinto, nel 1918, Schiele perderà la moglie incinta di sei mesi a causa dell’influenza Spagnola, mentre l’artista morirà soltanto tre mesi dopo.
Diversamente da quanto affermato dalla critica degli anni in cui visse Schiele, che accusò le sue opere di pornografia, nei corpi nudi dipinti dall’artista austriaco non c’è in realtà nulla di scandaloso, ma viene rappresentata laprofonda umanitàdei personaggi raffigurando lascena più intima dell’amoremostrato così com’è, in tutta la sua semplicità e naturalezza.
